21 faktů o Keithu Haringovi

1. Keith Haring se poprvé seznámil s uměním prostřednictvím svého otce, který kreslil karikatury a naučil svého syna mnoha technikám. Haring však zpočátku neviděl souvislost s výtvarným uměním a jednou o svých kreslířských začátcích řekl: „V mé mysli však existovalo oddělení mezi kreslením a tím, že jsem ‚umělec’…“

2. Třemi z prvních uměleckých vlivů, které Haringa ovlivnily, byli Dr. Seuss, Walt Disney a Charles M. Shultz prostřednictvím svého komiksu Peanuts.

3. Haring měl tři sestry; všechny čtyři Haringovy děti mají křestní iniciály K – Keith, Kay, Karen a Kristen.

Fotografie s laskavým svolením Alen MacWeeney/Corbis via Getty Images

Keith Haring ve svém ateliéru.

4. Neustále zvědavý na jiné umělce a umělecké programy, Haring v roce 1976 projel stopem napříč Spojenými státy na svépomocné umělecké turné.

5. V roce 1976 se Haring vydal na cestu po Spojených státech. Přestože je Haring známý především kresbou a nejvíce s ní pracuje, značnou část své rané kariéry strávil experimentováním s dalšími médii, včetně koláže, instalace, performance a videa.

„Částečně nemám problém čelit realitě smrti proto, že mě svým způsobem neomezuje. Mohlo se to stát kdykoli a jednou se to stane. Pokud podle toho žijete svůj život, smrt je irelevantní“.

Keith Haring

6. První samostatnou výstavu měl v roce 1978 v Pittsburgh Arts and Crafts Center (nyní Pittsburgh Center for the Arts). Pochopil, že pro Pittsburgh to byl kariérní úspěch, a uvědomil si, že „…už ho Pittsburgh ani život v něm neuspokojí“. Brzy poté se přestěhoval do New Yorku.

7. Získal stipendium na School of Visual Arts v East Village, což mu pomohlo usnadnit přestěhování.

Keith Haring, Bez názvu (Dancing Dogs), 1981. Prodáno v květnu 2014 v aukční síni Sotheby’s v New Yorku za 4,6 milionu dolarů.

8. Během studia na School of Visual Arts měl možnost pracovat a přátelit se s mnoha umělci, kteří mu pomohli utvářet jeho ikonický styl; dále měl možnost studovat u předních umělců, kteří byli profesory na této škole, včetně Keitha Sonniera a Josepha Kosutha.

9. Během studia na School of Visual Arts měl možnost pracovat a přátelit se s mnoha umělci, kteří mu pomohli utvářet jeho ikonický styl. Na Haringův raný stylistický vývoj měly zásadní vliv graffiti ve spreji, které lze vidět po celém New Yorku. Inspirovala ho jak jeho originalita a spontánnost, tak kaligrafické rysy uvnitř uměleckých „tagů“.

„…’kresby v metru‘ se začaly vracet, protože je všichni kradli. Šel jsem dolů a kreslil v metru a za dvě hodiny byl každý kousek pryč. Objevovaly se na prodej.“

Keith Haring

10. Po přestěhování do New Yorku si Haring všiml, že mnoho reklamních tabulí v metru zůstalo prázdných (poté, co byla jedna reklama odstraněna a místo čekalo na nový plakát). Ty se měly stát podkladem pro jeho „kresby v metru“.

Fotografie s laskavým svolením Laury Levine/Corbis prostřednictvím Getty Images

Keith Haring kreslí na nástupišti metra v New Yorku, asi 1985.

11. Jakmile začal vytvářet své „kresby v metru“, prováděné především bílou křídou, jeho praxe se stala plodnou; nakonec jich v letech 1980-1985 dokončil stovky.

12. Haringovy „kresby v metru“ mu umožnily neuvěřitelně jedinečným způsobem navázat kontakt s publikem. Když vzpomínal na dobu strávenou prací v metru, řekl: „Učil jsem se, sledoval reakce a interakce lidí s kresbami… Měl jsem neuvěřitelnou zpětnou vazbu od lidí, což je jedna z hlavních věcí, která mě udržela tak dlouho, byla účast lidí, kteří mě sledovali, a druhy komentářů a otázek a postřehů, které přicházely od všech možných lidí…“

13. Jak Haringova kariéra postupovala, dospěl do bodu, kdy chtěl svá díla prodávat a živit se jimi, aby se mohl naplno věnovat tvorbě nových děl. To ho přivedlo ke vstupu do galerie Tonyho Shafraziho.

14. Umělcova první samostatná výstava v Shafraziho galerii znamenala jeho oficiální vstup do hlavního proudu uměleckého světa; výstava měla úspěch u kritiky, navštívily ji stovky lidí a získala si velkou pozornost médií.

Keith Haring, Autoportrét pro Tonyho , 1985. V listopadu 2016 prodán v aukční síni Sotheby’s v New Yorku za 4,6 milionu dolarů.

15. Haringova rostoucí sláva a popularita v 80. letech měla výrazný vliv na jeho způsob práce, konkrétně na jeho „kresby v metru“. Když se staly méně anonymními, vzpomínal: „… „kresby metrem“ se začaly vracet, protože je všichni kradli. Šel jsem dolů a kreslil v metru a za dvě hodiny byl každý kousek pryč. Objevovaly se na prodej.“

16. Během své kariéry byl často zatčen nebo pokutován za vandalismus. Jeho rostoucí sláva v 80. letech však pomohla minimalizovat následky. Byl například zatčen krátce po dokončení své dnes již kultovní nástěnné malby Crack is Wack v Harlemu a hrozil mu až jeden rok vězení. Dílo se však přes noc stalo senzací a poté, co deník Post zveřejnil článek o Haringově zatčení, se na jeho obranu postavila komunita, média i město. Nakonec dostal pouze pokutu 100 dolarů.

17. V roce 1986 Haring otevřel svůj proslulý Pop Shop, což byl maloobchodní obchod, kde se prodávaly různé formy zboží, od triček přes hračky až po plakáty, s obrazy jeho děl. Při popisu podnětu ke vzniku obchodu Haring řekl: „Moje práce začínaly být na trhu s uměním dražší a populárnější. Tyto ceny znamenaly, že k dílu měli přístup pouze lidé, kteří si mohli dovolit vysoké ceny za umění. Pop Shop ji zpřístupnil.“

Fotografie s laskavým svolením James Leynse/Corbis prostřednictvím Getty Images

Hřiště Crack is Wack se nachází ve východním Harlemu na horním Manhattanu. Keith Haring zde v roce 1986 namaloval dnes již proslulou nástěnnou malbu Crack is Wack, aby komunitě vyslal protidrogové poselství.

18. Masová přitažlivost a dostupnost Haringova díla měla často nepříznivý vliv na kritické přijetí jeho tvorby elitou uměleckého světa, konkrétně mezi kritiky a kurátory. Haring to do značné míry přičítal tomu, že dokázal v podstatě obejít „správné kanály“ světa umění (a tedy i ty samé kritiky a kurátory) a jít přímo za svým publikem a veřejností.

19. Haring se angažoval v mnoha charitativních organizacích a kauzách, zejména těch, které se týkaly dětí. Často pořádal pro děti po celém světě workshopy kreslení, a to jak v rámci škol, tak v muzeích. Některé z těchto dílen se konaly například v Tokiu, Londýně a samozřejmě v New Yorku.

Fotografie se svolením Bridgeman Images

Keith Haring pracuje na nástěnné malbě Tuttomondo v kostele Sant’Antonio v Pise. Byla dokončena v roce 1989, rok před Haringovou smrtí v roce 1990, a byla jeho posledním veřejným dílem.

20. V roce 1988 byla Haringovi diagnostikována nemoc AIDS a v následujícím roce založil nadaci Keith Haring Foundation. Jedním z klíčových cílů nadace bylo a stále je poskytovat finanční prostředky a podporu výzkumu AIDS a charitativním organizacím.

21. Ačkoli si Haring důsledky svého zdravotního stavu hluboce uvědomoval, neboť mnoho jeho přátel a kolegů na tuto nemoc zemřelo již koncem 80. let, zachoval si až do konce života filozofický pohled na svůj život: „Částečně nemám problém čelit realitě smrti proto, že mě svým způsobem neomezuje. Mohlo se to stát kdykoli a jednou se to stane. Pokud podle toho žijete svůj život, smrt je irelevantní.“

.

Napsat komentář

Vaše e-mailová adresa nebude zveřejněna.