21 faktaa Keith Haringista

1. Keith Haring tutustui taiteeseen ensimmäisen kerran isänsä kautta, joka piirsi sarjakuvia ja opetti pojalleen monia tekniikoita. Haring ei kuitenkaan aluksi nähnyt yhteyttä kuvataiteeseen, vaan sanoi kerran varhaisesta sarjakuvapiirtämisestään: ”Mielessäni oli kuitenkin ero sarjakuvapiirtämisen ja ’taiteilijana’ olemisen välillä…”

2. Kolme Haringin varhaisimmista taiteellisista vaikutteista olivat tohtori Seussin, Walt Disneyn ja Charles M. Shultz hänen Peanuts-sarjakuvansa kautta.

3. Haringilla oli kolme sisarta; kaikilla neljällä Haringin lapsella on etukirjain K-Keith, Kay, Karen ja Kristen.

Photograph courtesy of Alen MacWeeney/Corbis via Getty Images

Keith Haring ateljeessaan.

4. Jatkuvasti utelias muita taiteilijoita ja taideohjelmia kohtaan, vuonna 1976 Haring liftasi ympäri Yhdysvaltoja itseohjautuvalla taidekiertueella.

5. Vaikka Haring tunnettiin ensisijaisesti piirtämisestä ja hän työskenteli eniten piirtämisen parissa, hän vietti huomattavan osan uransa alkuvuosista kokeilemalla muita välineitä, kuten kollaasia, installaatiota, performanssia ja videota.

”Osasyy siihen, että minulla ei ole vaikeuksia kohdata kuoleman todellisuutta, on se, että se ei ole tavallaan rajoitus. Se olisi voinut tapahtua milloin tahansa, ja se tapahtuu joskus. Jos elää elämäänsä sen mukaisesti, kuolemalla ei ole merkitystä.”

Keith Haring

6. Hänen ensimmäinen yksityisnäyttelynsä oli Pittsburghin taide- ja käsityökeskuksessa (nykyinen Pittsburgh Center for the Arts) vuonna 1978. Ymmärtäen, että Pittsburghille tämä oli uran saavutus, hän tajusi, että hän ”…ei enää tyytyisi Pittsburghiin tai siihen elämään, jota siellä elettiin”. Pian sen jälkeen hän muutti New Yorkiin.

7. Hän sai stipendin East Villagen School of Visual Arts -kouluun, mikä helpotti hänen muuttoaan.

Keith Haring, Untitled (Dancing Dogs), 1981. Myyty Sotheby’s New Yorkissa 4,6 miljoonalla dollarilla toukokuussa 2014.

8. Opiskellessaan School of Visual Artsissa hän pääsi työskentelemään ja ystävystymään lukuisten taiteilijoiden kanssa, jotka auttoivat muokkaamaan hänen ikonista tyyliään; lisäksi hän pääsi opiskelemaan koulun professoreina toimineiden huipputaiteilijoiden, kuten Keith Sonnierin ja Joseph Kosuthin, kanssa.

9. Spraymaali-graffiteilla, joita voi nähdä kaikkialla New Yorkissa, oli suuri vaikutus Haringin varhaiseen tyylikehitykseen. Häntä inspiroivat sekä sen omaperäisyys ja spontaanius että taiteilijan ”tagien” sisällä olevat kalligrafiset piirteet.”

”…’metropiirrokset’ alkoivat kostautua, koska kaikki varastivat teoksia. Menin alas ja piirsin metrossa, ja kaksi tuntia myöhemmin jokainen pala oli poissa. Ne ilmestyivät myyntiin.”

Keith Haring

10. Muutettuaan New Yorkiin Haring huomasi, että monet metron mainostaulut olivat jääneet tyhjiksi (kun yksi mainos oli poistettu ja tila odotti uutta julistetta). Näistä tulisi tukea hänen ”metropiirroksilleen”.”

Photograph courtesy of Laura Levine/Corbis via Getty Images

Keith Haring piirtämässä metrolaiturilla New Yorkissa, noin vuonna 1985.

11. Kun hän alkoi tuottaa ”metropiirroksiaan”, jotka hän teki pääasiassa valkoisella liidulla, hänen käytännöstään tuli tuottelias; hän teki lopulta satoja piirroksia vuosina 1980-1985.

12. Haringin ”metropiirrokset” antoivat hänelle mahdollisuuden sitoutua yleisöönsä uskomattoman ainutlaatuisella tavalla. Muistellessaan aikaa, jonka hän vietti työskennellessään metrossa, hän sanoi: ”Opin, katselin ihmisten reaktioita ja vuorovaikutusta piirustusten kanssa… Ihmisten antama uskomaton palaute, joka on yksi tärkeimmistä asioista, jotka pitivät minut mukana niin kauan, oli minua katsovien ihmisten osallistuminen ja kaikenlaiset kommentit, kysymykset ja havainnot, joita tuli kaikilta mahdollisilta ihmisiltä…”

13. Haringin uran edetessä hän tuli pisteeseen, jossa hän halusi myydä teoksiaan ja elättää itsensä niillä, jotta hän voisi keskittyä uusien töiden luomiseen täysipäiväisesti. Tämä sai hänet liittymään Tony Shafrazin galleriaan.

14. Taiteilijan ensimmäinen yksityisnäyttely Shafrazin galleriassa merkitsi hänen virallista saapumistaan taidemaailman valtavirtaan; näyttely oli kriittinen menestys, siihen osallistui satoja ihmisiä ja se keräsi runsaasti mediahuomiota.

Keith Haring, Self-Portrait For Tony , 1985. Myyty Sotheby’s New Yorkissa 4,6 miljoonalla dollarilla marraskuussa 2016.

15. Haringin kasvava maine ja suosio 1980-luvulla vaikutti selvästi hänen työskentelytapoihinsa, erityisesti ”metropiirroksiin”. Kun niistä tuli vähemmän anonyymejä, hän muisteli: ”…’metropiirrokset’ alkoivat kostautua, koska kaikki varastivat teoksia. Menin alas ja piirsin metrossa, ja kaksi tuntia myöhemmin jokainen teos oli poissa. Ne tulivat myyntiin.”

16. Koko uransa ajan hänet pidätettiin tai sakotettiin usein vandalismista. Hänen kasvava kuuluisuutensa 1980-luvulla auttoi kuitenkin minimoimaan seuraukset. Hänet esimerkiksi pidätettiin pian sen jälkeen, kun hän oli saanut valmiiksi nykyään ikonisen Crack is Wack -seinämaalauksensa Harlemissa, ja häntä uhkasi jopa vuoden vankeus. Teoksesta oli kuitenkin tullut yhdessä yössä sensaatio, ja sen jälkeen, kun The Post julkaisi jutun Haringin pidätyksestä, yhteisö, tiedotusvälineet ja kaupunki ryhtyivät puolustamaan häntä. Hän sai lopulta vain 100 dollarin sakot.

17. Haring avasi vuonna 1986 kuuluisan Pop Shop -myymälänsä, joka oli vähittäismyymälä, jossa myytiin erilaista kauppatavaraa T-paidoista leluihin ja julisteisiin, joissa oli hänen töidensä kuvia. Kuvaillessaan liikkeen perustamisen sysäystä Haring sanoi: ”Työni alkoivat tulla kalliimmiksi ja suositummiksi taidemarkkinoilla. Hinnat merkitsivät sitä, että vain ihmisillä, joilla oli varaa suuriin taidehintoihin, oli mahdollisuus tutustua töihini. Pop Shop it accessible.”

Photograph courtesy of James Leynse/Corbis via Getty Images

The Crack is Wack -leikkipaikka sijaitsee East Harlemissa Manhattanin yläosassa. Keith Haring maalasi nykyään kuuluisan Crack Is Wack -seinämaalauksen vuonna 1986 lähettääkseen huumeiden vastaisen viestin yhteisölle.

18. Haringin töiden joukkovetovoima ja saavutettavuus vaikuttivat usein kielteisesti taidemaailman eliitin, eli kriitikoiden ja kuraattoreiden, kriittiseen suhtautumiseen hänen taiteeseensa. Haringin mukaan tämä johtui pitkälti siitä, että hän pystyi periaatteessa ohittamaan taidemaailman ”oikeat kanavat” (ja siten samat kriitikot ja kuraattorit) ja kääntymään suoraan yleisönsä ja yleisönsä puoleen.

19. Haring oli mukana lukuisissa hyväntekeväisyysjärjestöissä ja asioissa, erityisesti niissä, jotka koskivat lapsia. Hän järjesti usein piirustustyöpajoja sekä kouluissa että museoissa lapsille ympäri maailmaa. Joitakin työpajoja pidettiin muun muassa Tokiossa, Lontoossa ja tietenkin New Yorkissa.

Photograph courtesy of Bridgeman Images

Keith Haring työskentelee seinämaalauksen Tuttomondo parissa Sant’Antonion kirkossa Pisassa. Se valmistui vuonna 1989, vuotta ennen Haringin kuolemaa vuonna 1990, ja oli hänen viimeinen julkinen työnsä.

20. Haring sai AIDS-diagnoosin vuonna 1988, ja seuraavana vuonna hän perusti Keith Haring -säätiön. Yksi säätiön tärkeimmistä tavoitteista oli ja on edelleen tarjota rahoitusta ja tukea AIDS-tutkimukselle ja hyväntekeväisyysjärjestöille.

21. Vaikka hän oli syvästi tietoinen sairautensa vaikutuksista, sillä monet hänen ystävänsä ja kollegansa olivat menehtyneet tautiin jo 1980-luvun lopulla, Haring säilytti filosofisen elämänkatsomuksen loppuun asti: ”Osasyy siihen, että minulla ei ole vaikeuksia kohdata kuoleman todellisuutta, on se, että se ei tavallaan ole rajoitus. Se olisi voinut tapahtua milloin tahansa, ja se tapahtuu joskus. Jos elät elämääsi sen mukaisesti, kuolemalla ei ole merkitystä.”

Vastaa

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista.