21 faits sur Keith Haring

1. La première introduction de Keith Haring à l’art s’est faite par l’intermédiaire de son père, qui dessinait des bandes dessinées et a enseigné à son fils plusieurs de ses techniques. Au début, Haring ne voyait pas la corrélation avec les beaux-arts, cependant, disant une fois de ses premiers dessins, « Dans mon esprit, cependant, il y avait une séparation entre la caricature et être un « artiste »… »

2. Trois des premières influences artistiques de Haring étaient le Dr Seuss, Walt Disney, et Charles M. Shultz à travers sa bande dessinée Peanuts.

3. Haring avait trois sœurs ; les quatre enfants Haring ont tous la première initiale de K-Keith, Kay, Karen et Kristen.

Photographie courtoisie de Alen MacWeeney/Corbis via Getty Images

Keith Haring dans son studio.

4. Perpétuellement curieux des autres artistes et des programmes artistiques, en 1976, Haring a traversé les États-Unis en auto-stop dans le cadre d’une tournée artistique autoguidée.

5. Bien qu’il soit principalement connu pour le dessin et qu’il travaille le plus avec celui-ci, Haring a passé une partie considérable du début de sa carrière à expérimenter d’autres médiums, notamment le collage, l’installation, la performance et la vidéo.

« Une partie de la raison pour laquelle je n’ai pas de problème à faire face à la réalité de la mort est qu’elle n’est pas une limitation, d’une certaine manière. Cela aurait pu arriver n’importe quand, et cela va arriver un jour ou l’autre. Si vous vivez votre vie en fonction de cela, la mort n’est pas pertinente. »

Keith Haring

6. Sa première exposition solo a eu lieu au Pittsburgh Arts and Crafts Center (maintenant le Pittsburgh Center for the Arts) en 1978. Comprenant que pour Pittsburgh, il s’agissait d’un exploit de carrière, il s’est rendu compte qu’il  » …n’allait plus être satisfait de Pittsburgh ou de la vie qu’il y menait.  » Peu de temps après, il s’est installé à New York.

7. Il a bénéficié d’une bourse d’études à la School of Visual Arts dans l’East Village, une récompense qui a contribué à faciliter son déménagement.

Keith Haring, Untitled (Dancing Dogs), 1981. Vendu chez Sotheby’s New York pour 4,6 millions de dollars en mai 2014.

8. Pendant ses études à la School of Visual Arts, il a pu travailler avec et se lier d’amitié avec de nombreux artistes qui contribueront à façonner son style iconique ; de plus, il a pu étudier avec des artistes de premier plan qui étaient professeurs à l’école, notamment Keith Sonnier et Joseph Kosuth.

9. Les graffitis à la bombe de peinture, que l’on peut voir dans toute la ville de New York, ont eu une profonde influence sur le développement stylistique précoce de Haring. Il a été inspiré à la fois par son originalité et sa spontanéité, ainsi que par les traits calligraphiques au sein des « tags » des artistes. »

« …les ‘subway drawings’ ont commencé à se retourner contre moi, parce que tout le monde volait les morceaux. Je descendais et je dessinais dans le métro, et deux heures plus tard, chaque pièce avait disparu. Ils se retrouvaient en vente. »

Keith Haring

10. Après avoir déménagé à New York, Haring a remarqué que de nombreux panneaux publicitaires dans le métro étaient laissés vides (après qu’une publicité ait été retirée, et que l’espace attende une nouvelle affiche). Ceux-ci allaient devenir le support de ses « dessins de métro ».

Photographie avec l’aimable autorisation de Laura Levine/Corbis via Getty Images

Keith Haring dessinant sur un quai de métro à New York, vers 1985.

11. Une fois qu’il a commencé à produire ses « dessins de métro », réalisés principalement à la craie blanche, sa pratique est devenue prolifique ; il en a finalement réalisé des centaines entre 1980 et 1985.

12. Les « dessins de métro » de Haring lui ont permis de s’engager avec son public d’une manière incroyablement unique. Se souvenant du temps passé à travailler dans le métro, il a déclaré :  » J’apprenais, j’observais les réactions et les interactions des gens avec les dessins… Avoir ce retour incroyable des gens, qui est l’une des principales choses qui m’a fait continuer si longtemps, était la participation des gens qui me regardaient et les types de commentaires et de questions et d’observations qui venaient de toutes les catégories de personnes que vous pouvez imaginer… « 

13. Au fur et à mesure que la carrière de Haring progressait, il est arrivé à un point où il voulait vendre et subvenir à ses besoins avec ses œuvres afin de pouvoir se concentrer sur la création de nouvelles œuvres à plein temps. Cela l’a conduit à rejoindre la Tony Shafrazi Gallery.

14. La première exposition solo de l’artiste à la galerie Shafrazi a marqué son arrivée officielle dans le courant dominant du monde de l’art ; l’exposition a été un succès critique, a été suivie par des centaines de personnes et a recueilli un grand volume d’attention médiatique.

Keith Haring, Self-Portrait For Tony , 1985. Vendu chez Sotheby’s New York pour 4,6 millions de dollars en novembre 2016.

15. La notoriété et la popularité croissantes de Haring dans les années 1980 ont eu un effet distinct sur sa manière de travailler, plus précisément sur ses « dessins de métro ». Comme ils sont devenus moins anonymes, il se souvient : « … les « dessins de métro » ont commencé à se retourner contre moi, parce que tout le monde volait les pièces. Je descendais et dessinais dans le métro, et deux heures plus tard, chaque pièce avait disparu. Elles se retrouvaient en vente. »

16. Tout au long de sa carrière, il a été fréquemment arrêté ou verbalisé pour vandalisme. Sa célébrité croissante dans les années 1980, cependant, a contribué à minimiser les répercussions. Par exemple, il a été arrêté peu de temps après avoir terminé sa peinture murale Crack is Wack, devenue emblématique, à Harlem, et a risqué jusqu’à un an de prison. L’œuvre, cependant, était devenue une sensation du jour au lendemain, et après que le Post ait publié un article sur l’arrestation de Haring, la communauté, les médias et la ville se sont portés à sa défense. Il n’a finalement reçu qu’une amende de 100 $.

17. Haring a ouvert son célèbre Pop Shop en 1986, qui était un magasin de détail qui vendait diverses formes de marchandises, des T-shirts aux jouets en passant par les posters, portant des images de son travail. Décrivant l’impulsion pour le magasin, Haring a déclaré : « Mon travail commençait à devenir plus cher et plus populaire sur le marché de l’art. Ces prix signifiaient que seules les personnes qui pouvaient se permettre les grands prix de l’art pouvaient avoir accès à l’œuvre. Le Pop Shop lui est accessible. »

Photographie avec l’aimable autorisation de James Leynse/Corbis via Getty Images

Le terrain de jeu Crack is Wack est situé à East Harlem dans le haut de Manhattan. Keith Haring a peint la désormais célèbre fresque Crack Is Wack en 1986 pour envoyer un message anti-drogue à la communauté.

18. L’attrait de masse et l’accessibilité de l’œuvre de Haring ont souvent eu un effet négatif sur la réception critique de son art par l’élite du monde de l’art, à savoir parmi les critiques et les conservateurs. Il a largement attribué cela au fait qu’il était capable de contourner essentiellement les « canaux appropriés » du monde de l’art, (et, donc, ces mêmes critiques et conservateurs), et d’aller directement à son public et au public.

19. Haring s’est engagé dans de nombreuses œuvres et causes caritatives, en particulier celles qui concernent les enfants. Il organisait fréquemment des ateliers de dessin, à la fois au sein des écoles et dans les musées, pour les enfants du monde entier. Certains de ces ateliers ont eu lieu dans des endroits tels que Tokyo, Londres et, bien sûr, New York.

Photographie avec l’aimable autorisation de Bridgeman Images

Keith Haring travaillant à la peinture murale Tuttomondo à l’église de Sant’Antonio à Pise. Achevée en 1989, l’année précédant la mort de Haring en 1990, c’est sa dernière œuvre publique.

20. Haring a été diagnostiqué avec le sida en 1988, et l’année suivante il a fondé la Fondation Keith Haring. L’un des principaux objectifs de la Fondation était, et est toujours, de fournir un financement et un soutien à la recherche et aux organisations caritatives sur le sida.

21. Bien qu’il ait été profondément conscient des effets de son état de santé, puisque beaucoup de ses amis et collègues avaient déjà péri de la maladie à la fin des années 1980, Haring a conservé une vision philosophique de sa vie jusqu’à la fin, déclarant : « Une partie de la raison pour laquelle je n’ai pas de mal à faire face à la réalité de la mort est qu’elle n’est pas une limitation, d’une certaine manière. Elle aurait pu arriver n’importe quand, et elle va arriver un jour ou l’autre. Si vous vivez votre vie en fonction de cela, la mort n’est pas pertinente. »

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