21 tény Keith Haringről

1. Keith Haring először édesapja révén ismerkedett meg a művészettel, aki karikatúrákat rajzolt, és számos technikát megtanított fiának. Haring kezdetben azonban nem látta az összefüggést a képzőművészettel, egyszer azt mondta korai karikatúráiról: “Az én fejemben azonban elkülönült a karikatúra és a “művészi” lét…”

2. Haring három legkorábbi művészi hatása Dr. Seuss, Walt Disney és Charles M. Charles volt. Shultz a Peanuts című képregényén keresztül.

3. Haringnek három nővére volt; mind a négy Haring-gyermek keresztneve K-Keith, Kay, Karen és Kristen.

A fényképet Alen MacWeeney/Corbis via Getty Images

Keith Haring a műtermében.

4. Haring állandóan kíváncsi volt más művészekre és művészeti programokra, 1976-ban egy önvezető művészeti körút keretében stoppal bejárta az Egyesült Államokat.

5. Annak ellenére, hogy elsősorban a rajzolásról volt ismert, és azzal dolgozott a legtöbbet, Haring korai pályafutásának jelentős részét azzal töltötte, hogy más médiumokkal kísérletezett, beleértve a kollázst, az installációt, a performanszot és a videót.

“Részben azért nem okoz nekem gondot szembenézni a halál valóságával, mert bizonyos értelemben nem jelent korlátot. Bármikor megtörténhetett volna, és valamikor meg is fog történni. Ha ennek megfelelően éled az életed, a halál lényegtelen.”

Keith Haring

6. Első önálló kiállítása 1978-ban volt a Pittsburgh Arts and Crafts Centerben (ma Pittsburgh Center for the Arts). Megértette, hogy Pittsburgh számára ez karriercsúcsot jelentett, és rájött, hogy “…nem elégszik meg többé Pittsburghgel vagy az ottani élettel”. Nem sokkal később New Yorkba költözött.

7. Ösztöndíjat kapott az East Village-i School of Visual Arts-ra, ami megkönnyítette költözését.

Keith Haring, Cím nélkül (Dancing Dogs), 1981. A Sotheby’s New York-i árverésén 2014 májusában 4,6 millió dollárért kelt el.

8. Miközben a School of Visual Artson tanult, számos olyan művésszel dolgozhatott együtt és barátkozhatott össze, akik segítettek kialakítani ikonikus stílusát; továbbá olyan kiváló művészeknél tanulhatott, akik az iskola professzorai voltak, köztük Keith Sonnier és Joseph Kosuth.

9. A festékszóró graffiti, amely New York egész területén látható, nagy hatással volt Haring korai stílusfejlődésére. Egyaránt inspirálta az eredetiség és a spontaneitás, valamint a művész “címkéken” belüli kalligrafikus vonások.”

“…a ‘metrórajzok’ kezdtek visszafelé süllyedni, mert mindenki ellopta a darabokat. Lementem és rajzoltam a metróban, és két óra múlva minden darab eltűnt. Eladásra kerültek.”

Keith Haring

10. Miután New Yorkba költözött, Haring észrevette, hogy a metróban sok hirdetőtábla üresen maradt (miután egy hirdetést eltávolítottak, és a hely új plakátra várt). Ezek lettek a “metrórajzainak” hordozói.”

Fotó: Laura Levine/Corbis via Getty Images

Keith Haring rajzol egy metróperonon New Yorkban, 1985 körül.

11. Miután elkezdte készíteni “metrórajzait”, amelyeket elsősorban fehér krétával készített, gyakorlata termékennyé vált; 1980 és 1985 között végül több százat készített el.

12. Haring “metrórajzai” lehetővé tették számára, hogy hihetetlenül egyedi módon lépjen kapcsolatba közönségével. A metróban töltött munka idejére visszaemlékezve így nyilatkozott: “Tanultam, figyeltem az emberek reakcióit és interakcióit a rajzokkal… Az emberektől kapott hihetetlen visszajelzés, ami az egyik legfontosabb dolog, ami miatt ilyen sokáig folytattam, az emberek részvétele volt, akik figyeltek engem, és azok a fajta megjegyzések, kérdések és megfigyelések, amelyek minden elképzelhető személytől érkeztek…”

13. Ahogy Haring karrierje előrehaladt, eljutott arra a pontra, amikor el akarta adni és eltartani magát a munkáival, hogy teljes munkaidőben új művek létrehozására koncentrálhasson. Ez vezetett oda, hogy csatlakozott a Tony Shafrazi Galériához.

14. A művész első önálló kiállítása Shafrazi galériájában jelentette hivatalos belépését a művészeti világ főáramába; a kiállítás kritikai sikert aratott, több százan látogatták, és nagy médiafigyelmet kapott.

Keith Haring, Self-Portrait For Tony , 1985. Elkelt a Sotheby’s New Yorkban 4,6 millió dollárért 2016 novemberében.

15. Haring növekvő hírneve és népszerűsége az 1980-as években határozott hatással volt a munkamódszerére, különösen a “metrórajzaira”. Ahogy ezek egyre kevésbé váltak névtelenné, így emlékezett vissza: “…a ‘metrórajzok’ kezdtek visszafelé süllyedni, mert mindenki ellopta a darabokat. Lementem és rajzoltam a metróban, és két órával később minden darab eltűnt. Eladásra kerültek.”

16. Pályafutása során gyakran tartóztatták le vagy bírságolták meg vandalizmusért. Az 1980-as években növekvő hírneve azonban segített minimalizálni a visszahatásokat. Például nem sokkal azután tartóztatták le, hogy elkészült a ma már ikonikussá vált Crack is Wack falfestménye Harlemben, és akár egy év börtönbüntetés is várhatott rá. A mű azonban egyik napról a másikra szenzációvá vált, és miután a Post lehozta a Haring letartóztatásáról szóló cikket, a közösség, a média és a város a védelmére kelt. Végül csak 100 dollár pénzbüntetést kapott.

17. Haring 1986-ban nyitotta meg híres Pop Shopját, amely egy kiskereskedelmi üzlet volt, ahol a munkáinak képeit ábrázoló árucikkek különböző formáit árulta a pólóktól kezdve a játékokon át a poszterekig. Az üzlet létrehozásának mozgatórugóját Haring így jellemezte: “A munkáim kezdtek drágábbá és népszerűbbé válni a művészeti piacon. Ezek az árak azt jelentették, hogy csak azok jutottak hozzá a munkáimhoz, akik megengedhették maguknak a magas művészeti árakat. A Pop Shop hozzáférhetővé tette.”

Fotó a James Leynse/Corbis via Getty Images jóvoltából

A Crack is Wack játszótér East Harlemben, Manhattan felső részén található. Keith Haring 1986-ban festette a ma már híres Crack Is Wack falfestményt, hogy drogellenes üzenetet küldjön a közösségnek.

18. Haring munkáinak tömeges vonzereje és hozzáférhetősége gyakran negatívan hatott a művészeti elit kritikai fogadtatására, nevezetesen a kritikusok és kurátorok körében. Ezt nagyrészt annak tulajdonította, hogy képes volt lényegében megkerülni a művészvilág “megfelelő csatornáit” (és így ugyanezeket a kritikusokat és kurátorokat), és közvetlenül a közönségéhez és a közönséghez fordulni.

19. Haring számos jótékonysági szervezetben és ügyben vett részt, különösen azokban, amelyek a gyerekeket érintették. Gyakran tartott rajzműhelyeket, mind iskolákban, mind múzeumokban, gyerekeknek szerte a világon. A workshopok egy részét olyan helyeken tartották, mint Tokió, London és természetesen New York City.

Fotó a Bridgeman Images jóvoltából

Keith Haring a pisai Sant’Antonio templom Tuttomondo című freskóján dolgozik. Az 1989-ben, Haring 1990-ben bekövetkezett halála előtti évben készült el, ez volt Haring utolsó nyilvános munkája.

20. Haringnél 1988-ban AIDS-et diagnosztizáltak, és a következő évben megalapította a Keith Haring Alapítványt. Az alapítvány egyik fő célja az volt, és ma is az, hogy finanszírozást és támogatást nyújtson az AIDS-kutatásnak és jótékonysági szervezeteknek.

21. Bár mélyen tisztában volt betegsége hatásaival, hiszen sok barátja és kollégája már az 1980-as évek végére elpusztult a betegségben, Haring mindvégig filozofikusan tekintett az életére, mondván: “Részben azért nem okoz nekem gondot szembenézni a halál valóságával, mert bizonyos értelemben nem jelent korlátot. Bármikor megtörténhetett volna, és valamikor meg is fog történni. Ha az ember ennek megfelelően éli az életét, a halál lényegtelen.”

Vélemény, hozzászólás?

Az e-mail-címet nem tesszük közzé.