21 Facts About Keith Haring

1. A primeira introdução de Keith Haring à arte veio através do seu pai, que desenhou desenhos animados e ensinou ao seu filho muitas das suas técnicas. Haring inicialmente não viu a correlação com a arte plástica, no entanto, uma vez dizendo de suas primeiras caricaturas, “Na minha mente, no entanto, havia uma separação entre cartoon e ser um ‘artista’…”

2. Três das primeiras influências artísticas de Haring foram o Dr. Seuss, Walt Disney, e Charles M. Shultz através da sua banda desenhada Peanuts.

3. Haring tinha três irmãs; todas as quatro crianças Haring têm a primeira inicial de K-Keith, Kay, Karen, e Kristen.

Fotografia cortesia de Alen MacWeeney/Corbis via Getty Images

Keith Haring no seu estúdio.

4. Perpetuamente curioso sobre outros artistas e programas de arte, em 1976 Haring apanhou boleia pelos Estados Unidos numa digressão artística autoguiada.

5. Apesar de ser conhecido principalmente por, e trabalhar mais com, desenho, Haring passou uma parte considerável de sua carreira experimentando com outros meios, incluindo colagem, instalação, performance e vídeo.

“Parte da razão pela qual eu não estou tendo problemas para enfrentar a realidade da morte é que ela não é uma limitação, de certa forma. Pode ter acontecido a qualquer momento, e vai acontecer em algum momento. Se você vive sua vida de acordo com isso, a morte é irrelevante”.

Keith Haring

6. A sua primeira exposição individual foi no Pittsburgh Arts and Crafts Center (agora o Pittsburgh Center for the Arts) em 1978. Entendendo que para Pittsburgh este era um feito de carreira, ele percebeu que “…não ia ficar mais satisfeito com Pittsburgh ou a vida estava vivendo lá”. Logo depois, mudou-se para Nova Iorque.

7. Foi bolseiro da Escola de Artes Visuais de East Village, um prémio que ajudou a facilitar a sua recolocação.

Keith Haring, Untitled (Dancing Dogs), 1981. Vendido na Sotheby’s New York por 4,6 milhões de dólares em maio de 2014.

8. Enquanto estudava na Escola de Artes Visuais, ele foi capaz de trabalhar e fazer amizade com inúmeros artistas que ajudariam a moldar seu estilo icônico; além disso, ele foi capaz de estudar com artistas de primeira linha que eram professores na escola, incluindo Keith Sonnier e Joseph Kosuth.

9. O graffiti com tinta spray, que pode ser visto em toda a cidade de Nova York, teve uma profunda influência no desenvolvimento estilístico inicial de Haring. Ele foi inspirado tanto por sua originalidade e espontaneidade, quanto pelos traços caligráficos dentro das “tags” do artista.

“…os ‘desenhos do metrô’ começaram a sair o tiro pela culatra, porque todos estavam roubando as peças. Eu descia e desenhava no metro, e duas horas depois todas as peças tinham desaparecido. Eles estavam a aparecer para venda.”

Keith Haring

10. Depois de se mudar para Nova Iorque, Haring notou que muitas das placas de propaganda no metrô foram deixadas em branco (após um anúncio ter sido removido, e o espaço estava esperando por um novo cartaz). Estes seriam o suporte para os seus “desenhos do metro”

>Fotografia cortesia de Laura Levine/Corbis via Getty Images

Keith Haring desenhando numa plataforma de metro em Nova Iorque, por volta de 1985.

11. Quando ele começou a produzir seus “desenhos de metrô”, feitos principalmente com giz branco, sua prática tornou-se prolífica; ele finalmente completou centenas entre 1980 e 1985.

12. Os “desenhos do metrô” de Haring permitiram que ele se envolvesse com seu público de uma forma incrivelmente única. Recordando o tempo passado a trabalhar no metro, ele disse: “Eu estava a aprender, a observar as reacções e interacções das pessoas com os desenhos… Ter este incrível feedback das pessoas, que é uma das coisas principais que me manteve tanto tempo, foi a participação das pessoas que me observavam e os tipos de comentários e perguntas e observações que vinham de todas as pessoas que se podia imaginar…”

13. À medida que a carreira de Haring avançava, ele chegava ao ponto em que queria vender, e apoiar-se com o seu trabalho para poder concentrar-se na criação de novos trabalhos a tempo inteiro. Isto levou-o a juntar-se à Galeria Tony Shafrazi.

14. A primeira exposição individual do artista na galeria do Shafrazi marcou a sua chegada oficial ao mundo da arte mainstream; a exposição foi um sucesso crítico, foi frequentada por centenas de pessoas, e atraiu um grande volume de atenção da mídia.

Keith Haring, Self-Portrait For Tony , 1985. Vendido na Sotheby’s New York por 4,6 milhões de dólares em novembro de 2016.

15. A crescente fama e popularidade de Haring nos anos 80 teve um efeito distinto na sua forma de trabalhar, especificamente nos seus “desenhos do metro”. Como eles se tornaram menos anônimos, ele lembrou, “…os ‘desenhos do metrô’ começaram a sair pela culatra, porque todos estavam roubando as peças. Eu descia e desenhava no metro, e duas horas depois todas as peças desapareceriam. Eles estavam a aparecer para venda.”

16. Ao longo da sua carreira, ele era frequentemente preso ou preso por vandalismo. A sua crescente celebridade nos anos 80, no entanto, ajudou a minimizar as repercussões. Por exemplo, ele foi preso logo após completar seu agora icônico Crack é Wack mural no Harlem, e enfrentou até um ano de prisão. O trabalho, porém, havia se tornado uma sensação da noite para o dia, e depois que o Post publicou uma história sobre a prisão de Haring, a comunidade, a mídia e a cidade vieram em sua defesa. Ele acabou sendo multado em apenas $100,

17. Haring abriu sua famosa Pop Shop em 1986, que era uma loja de varejo que vendia várias formas de mercadorias, de camisetas a brinquedos e cartazes, com imagens de seu trabalho. Descrevendo o impulso para a loja Haring disse: “Meu trabalho estava começando a ficar mais caro e mais popular dentro do mercado de arte”. Esses preços significavam que apenas pessoas que podiam pagar grandes preços de arte podiam ter acesso ao trabalho. O Pop Shop é acessível”

Fotografia cortesia de James Leynse/Corbis via Getty Images

The Crack is Wack playground is located in East Harlem in upper Manhattan. Keith Haring pintou o agora famoso mural Crack Is Wack em 1986 para enviar uma mensagem anti-droga à comunidade.

18. O apelo das massas e a acessibilidade ao trabalho de Haring muitas vezes teve um efeito adverso na recepção crítica da elite mundial da arte, nomeadamente entre os críticos e curadores. Ele chamou a atenção para o fato de que ele foi capaz de contornar essencialmente os “canais apropriados” do mundo da arte (e, portanto, aqueles mesmos críticos e curadores), e ir diretamente ao seu público e ao público.

19. O Haring esteve envolvido com numerosas causas e instituições de caridade, particularmente aquelas que envolviam crianças. Ele freqüentemente realizou oficinas de desenho, tanto nas escolas quanto em museus, para crianças de todo o mundo. Algumas das oficinas foram realizadas em lugares como Tóquio, Londres, e, claro, Nova Iorque.

Fotografia cortesia de Bridgeman Images

Keith Haring trabalhando no mural Tuttomondo na Igreja de Sant’Antonio em Pisa. Concluído em 1989, o ano anterior à morte de Haring em 1990, foi a sua última obra pública.

20. Haring foi diagnosticado com AIDS em 1988, e no ano seguinte ele fundou a Fundação Keith Haring. Um dos principais objetivos da Fundação era, e ainda é, fornecer financiamento e apoio à pesquisa e instituições de caridade sobre a AIDS.

21. Embora ele estivesse profundamente consciente dos efeitos de sua condição médica, como muitos de seus amigos e colegas haviam perecido da doença já no final dos anos 80, Haring manteve uma visão filosófica sobre sua vida até o final, dizendo “Parte da razão pela qual não estou tendo problemas para enfrentar a realidade da morte é que ela não é uma limitação, de certa forma. Pode ter acontecido a qualquer momento, e vai acontecer em algum momento. Se você vive sua vida de acordo com isso, a morte é irrelevante.”

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