21 fakta om Keith Haring

1. Keith Haring fick sin första introduktion till konsten genom sin far, som tecknade serier och lärde sin son många av sina tekniker. Haring såg dock till en början inte sambandet med bildkonst och sade en gång om sitt tidiga tecknande: ”I mitt sinne fanns det dock en åtskillnad mellan att teckna och att vara en ’konstnär’…”

2. Tre av Harings tidigaste konstnärliga influenser var Dr. Seuss, Walt Disney och Charles M. Shultz genom hans serie Peanuts.

3. Haring hade tre systrar; alla fyra Haringbarnen har förnamnet K-Keith, Kay, Karen och Kristen.

Foto med tillstånd av Alen MacWeeney/Corbis via Getty Images

Keith Haring i sin studio.

4. Perpetuellt nyfiken på andra konstnärer och konstprogram, 1976 liftade Haring genom hela USA på en självguidad konstturné.

5. Trots att Haring främst är känd för, och arbetar mest med, teckning, ägnade han en betydande del av sin tidiga karriär åt att experimentera med andra medier, bland annat collage, installation, performance och video.

”En del av anledningen till att jag inte har några problem med att möta dödens verklighet är att den inte är en begränsning, på ett sätt. Den kunde ha inträffat när som helst, och den kommer att inträffa någon gång. Om man lever sitt liv i enlighet med det är döden irrelevant.”

Keith Haring

6. Hans första separatutställning var på Pittsburgh Arts and Crafts Center (numera Pittsburgh Center for the Arts) 1978. Han förstod att detta för Pittsburgh var en karriärsframgång och insåg att han ”…inte längre skulle vara nöjd med Pittsburgh eller det liv som levdes där”. Kort därefter flyttade han till New York.

7. Han fick ett stipendium till School of Visual Arts i East Village, ett pris som underlättade hans flytt.

Keith Haring, Untitled (Dancing Dogs), 1981. Såldes på Sotheby’s New York för 4,6 miljoner dollar i maj 2014.

8. När han studerade vid School of Visual Arts kunde han arbeta med och bli vän med många konstnärer som skulle bidra till att forma hans ikoniska stil; dessutom kunde han studera med förstklassiga konstnärer som var professorer vid skolan, bland annat Keith Sonnier och Joseph Kosuth.

9. Spray paint graffiti, som kan ses över hela New York City, hade ett djupt inflytande på Harings tidiga stilistiska utveckling. Han inspirerades både av dess originalitet och spontanitet och av de kalligrafiska dragen i konstnärernas ”taggar”.

”… ’subway drawings’ började ge bakslag, eftersom alla stal bitarna. Jag skulle gå ner och rita i tunnelbanan, och två timmar senare skulle varje bit vara borta. De dök upp till försäljning.”

Keith Haring

10. Efter att ha flyttat till New York City lade Haring märke till att många av reklamtavlorna i tunnelbanan lämnades tomma (efter att en annons hade tagits bort och utrymmet väntade på en ny affisch). Dessa skulle bli underlag för hans ”subway drawings”.

Foto med tillstånd av Laura Levine/Corbis via Getty Images

Keith Haring ritar på en tunnelbaneplattform i New York City, cirka 1985.

11. När han väl började producera sina ”tunnelbaneteckningar”, som främst gjordes med vit krita, blev hans praktik produktiv; han slutförde slutligen hundratals mellan 1980 och 1985.

12. Harings ”subway drawings” gjorde det möjligt för honom att engagera sig med sin publik på ett otroligt unikt sätt. När han minns den tid han arbetade i tunnelbanan sade han: ”Jag lärde mig och iakttog människors reaktioner och interaktioner med teckningarna … Att få denna otroliga återkoppling från människor, vilket är en av de viktigaste sakerna som fick mig att fortsätta så länge, var deltagandet från de människor som tittade på mig och den typ av kommentarer, frågor och observationer som kom från alla typer av personer man kan tänka sig …”

13. När Harings karriär fortskred kom han till en punkt där han ville sälja, och försörja sig själv med, sina verk så att han kunde fokusera på att skapa nya verk på heltid. Detta ledde till att han gick med i Tony Shafrazi Gallery.

14. Konstnärens första separatutställning i Shafrazis galleri markerade hans officiella ankomst till konstvärldens mainstream; utställningen var en kritisk framgång, besöktes av hundratals människor och fick stor uppmärksamhet i media.

Keith Haring, Self-Portrait For Tony , 1985. Såldes på Sotheby’s New York för 4,6 miljoner dollar i november 2016.

15. Harings ökande berömmelse och popularitet på 1980-talet hade en tydlig effekt på hans arbetssätt, särskilt hans ”subway drawings”. När de blev mindre anonyma minns han: ”…började ’subway drawings’ ge bakslag, eftersom alla stal bitarna. Jag gick ner och ritade i tunnelbanan, och två timmar senare var varje bit borta. De dök upp till försäljning.”

16. Under hela sin karriär blev han ofta arresterad eller bötfälld för vandalism. Hans ökande kändisskap på 1980-talet bidrog dock till att minimera återverkningarna. Han arresterades till exempel strax efter att ha färdigställt sin numera ikoniska väggmålning Crack is Wack i Harlem, och riskerade upp till ett års fängelse. Verket hade dock blivit en sensation över en natt, och efter att The Post skrivit en artikel om Harings gripande kom samhället, medierna och staden till hans försvar. I slutändan fick han bara böter på 100 dollar.

17. Haring öppnade sin berömda Pop Shop 1986, som var en butik som sålde olika former av varor, från T-shirts till leksaker och affischer, med bilder av hans verk. När Haring beskrev drivkraften bakom butiken sade han: ”Mitt arbete började bli dyrare och mer populärt på konstmarknaden. Dessa priser innebar att endast personer som hade råd med höga konstpriser kunde få tillgång till mina verk. The Pop Shop it accessible.”

Fotografi med tillstånd av James Leynse/Corbis via Getty Images

The Crack is Wack playground ligger i East Harlem på övre Manhattan. Keith Haring målade den numera berömda väggmålningen Crack Is Wack 1986 för att sända ett antidrogbudskap till samhället.

18. Massans attraktionskraft och tillgänglighet till Harings verk hade ofta en negativ effekt på konstvärldens elits kritiska mottagande av hans konst, nämligen bland kritiker och curatorer. Han förklarade till stor del detta med att han i huvudsak kunde kringgå konstvärldens ”rätta kanaler” (och därmed samma kritiker och kuratorer) och gå direkt till sin publik och allmänheten.

19. Haring var engagerad i många välgörenhetsorganisationer och ändamål, särskilt sådana som rörde barn. Han höll ofta teckningsworkshops, både inom skolor och på museer, för barn runt om i världen. Några av dessa workshops hölls på platser som Tokyo, London och naturligtvis New York City.

Fotografi med artighet av Bridgeman Images

Keith Haring arbetar med väggmålningen Tuttomondo i kyrkan Sant’Antonio i Pisa. Den färdigställdes 1989, året före Harings död 1990, och var hans sista offentliga verk.

20. Haring fick diagnosen aids 1988 och året därpå grundade han Keith Haring Foundation. Ett av stiftelsens viktigaste mål var, och är fortfarande, att tillhandahålla finansiering och stöd till aidsforskning och välgörenhetsorganisationer.

21. Även om han var djupt medveten om effekterna av sitt medicinska tillstånd, eftersom många av hans vänner och kollegor hade omkommit i sjukdomen redan i slutet av 1980-talet, behöll Haring en filosofisk syn på sitt liv ända in i det sista och sade: ”En del av anledningen till att jag inte har några problem med att möta dödens verklighet är att den inte är en begränsning, på ett sätt. Den kunde ha inträffat när som helst, och den kommer att inträffa någon gång. Om du lever ditt liv i enlighet med det är döden irrelevant”

.

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras.